ARQUITECTURA “HIGH TECH” – ROGERS, PIANO, RICE y UN MUSEO
Continuamos este recorrido por el movimiento de arquitectura llamado “High Tech” (Alta Tecnología). En esta oportunidad con un equipo de grandes arquitectos, Richard Rogers y Renzo Piano acompañados de un ingeniero de gran talento, Peter Rice. Con uno de los proyectos más emblemáticos – y además, controversiales – de este movimiento: El Centro Pompidou en París.
Comencemos por conocer sobre estos personajes.
RICHARD ROGERS:
Richard Rogers (1933-2021) nace en Florencia (Italia) de padre italiano con orígenes británicos; vivió su infancia en Italia y luego se trasladó a vivir en Londres. Se graduó de arquitecto en la “Architectural Association School of Architecture” y en 1961 gracias a una beca Fullbright hace una maestría en Yale (EEUU).
Allí conoció a Norman Foster – quien sería su socio y más adelante su competidor - con quien recorrió varios lugares de la nación americana, conociendo obras del movimiento moderno. Rogers se hizo merecedor del Premio Pritzker en el 2007. En 1963, con Foster y sus respectivas esposas crearon la oficina de arquitectura “Team 4” realizando proyectos, en los que Rogers evoluciona hacia las características formales del High Tech con una arquitectura sofisticada, llena de vitalidad y color. Por fricciones internas Team 4 desaparece en 1967.
Libre de compromisos y ataduras, Rogers se dedica a investigar sobre cómo ensamblar edificios a partir de componentes prefabricados - en buena medida - influenciado por el Mecano con el que había jugado de niño. Profundizó en la eficiencia de la tecnología, la construcción modular y encontrar el lado más humano de la arquitectura, siempre predicando sobre “la arquitectura como el arte de hacer un mundo mejor”.
Fue un defensor de la arquitectura que mira hacia el futuro, integrando tecnologías que anticipan las necesidades cambiantes de los usuarios.
Ganó el premio Stirling dos veces, uno con su ondulante techo del aeropuerto Barajas de Madrid y otro con el Centro Maggie para el tratamiento de cáncer en el Hospital Charing Cross en Londres. En 1985 recibió la Medalla de Oro Riba y en 2007, el Premio Pritzker.
Nombrado caballero en 1991, también fue nombrado par vitalicio y Compañero de Honor. Su vida profesional estuvo llena de controversias, incluidas algunas con el actual Rey de Inglaterra.
Gracias a un amigo médico, Rogers y Renzo Piano se conocen comenzando una gran amistad. Y aunque en un principio cada uno realiza sus obras de forma independiente, comparten algunos proyectos hasta que deciden fundar - en 1970 - su estudio, Piano & Rogers.
Recomiendo estas lecturas para quienes deseen ampliar la información sobre este arquitecto: ENLACE ARTÍCULO DE LA BBC
RENZO PIANO:
Renzo Piano (1937-presente) nace en Génova (Italia), dentro de una familia de constructores. Se gradúa en el Politécnico de Milán en 1964 y luego trabajó con varios arquitectos - incluido su padre - hasta que se asocia con Richard Rogers entre 1970 y 1977. Su arquitectura de diseño modernista, muestra una profusa utilización de tecnología y novedosas soluciones estructurales. En sus proyectos aborda la búsqueda de espacios funcionales y estéticos, que respeten el medio ambiente. Es destacable su énfasis en la conexión arquitectura - comunidad promoviendo sentido de pertenencia.
Renzo Piano es un paradigma de las aplicaciones tecnológicas en arquitectura, y un arquitecto destacado del movimiento High Tech. Ha ganado numerosos premios de arquitectura, entre los que se destacan el Premio Pritzker (1998); la Medalla de Oro de la AIA (American Institute of Architects) en el 2008; la Medalla de Oro del RIBA (Real Institute of Britannic Architects) en 1989; la Medalla de Oro de la UIA (Unión Internacional de Arquitectos) en 2002; el Premio Kioto – uno de los premios más prestigiosos en Japón - en 1990 por sus contribuciones a la humanidad en las artes, las ciencias y la tecnología.
Además de otras distinciones como el Premio Sonning de la Universidad de Copenhague en 2008 por su aporte a la cultura europea; Premio Erasmus en 1995; nombrado embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en 1994; la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio en 2017 y finalmente, a la Carrera del Premio Italiano de Arquitectura en 2020.
Renzo Piano crea en 1981 el Renzo Piano Building Workshop (RPBW), con oficinas en Génova (Italia) y París (Francia). El estudio emplea de forma permanente a unos 100 arquitectos y 30 personas más para su apoyo, con conocimientos especializados en BIM, visualización 3D, creadores de modelos y personal de oficina.
Renzo Piano es reconocido como un maestro en el diseño de museos
Ha diseñado 25 museos en total, 14 de ellos en los EE.UU. Con tan impresionante recorrido profesional, pocos entienden tan bien como Piano y su oficina (RPBW) lo que directores de consejos, curadores de arte, comisarios, e incluso el público, necesitan y desean en una institución cultural como un museo.
Piano es pionero en arquitectura pasiva, haciendo diseños que aprovechan la luz y la ventilación natural. En sus proyectos, los espacios son flexibles y fácilmente adaptables a diferentes usos.
En 1971 Renzo Piano y Richard Rogers se asocian, y poco después un joven ingeniero llamado Peter Rice los invita a hacer equipo y participar en el concurso abierto para el diseño del “Centro Georges Pompidou” de París.
Recomiendo estas lecturas para quienes deseen ampliar la información sobre este arquitecto:
ARTICULO: Piano explica como diseñar un museo
ARTICULO sobre obras realizadas por RPBW
PETER RICE:
Peter Rice (1935 – 1992) nacido en Dublin (Irlanda) fue un ingeniero estructural especializado en estructuras de acero, con participación en algunos de los proyectos mas importantes y destacados de la mitad y finales del siglo XX. Trabajó como ingeniero estructural en la Opera de Sidney (Australia) en asocio con Ove Arup, una oficina de ingeniería con sede en Londres y presente en varios continentes; el Centro Pompidou (París) y el Edificio Lloyd’s (Londres).
Trabajó en proyectos con arquitectos como Richard Rogers, I.M.Pei diseñador del museo del Louvre, Norman Foster, Ian Ritchie, Kenzo Tange, Paul Andreu, Renzo Piano y Zaha Hadid.
Cómo profesional tenía la virtud de ser ingeniero y además, ser diseñador. En general, fue muy apreciado por el tiempo y rigor que dedicaba para completar sus proyectos y su serenidad para trabajar. Famoso por su enorme capacidad de producción, su enfoque estratégico, su sensibilidad para el diseño – casi como un arquitecto – con capacidad de lograr ambiciosos diseños artísticos.
Es reconocida su contribución a la optimización de estructuras
tensadas con acero, vidrio y madera
Fue nombrado miembro honorario del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 1992; fue el segundo ingeniero reconocido con la Medalla Real de Oro de arquitectura otorgado por la RIBA.
Según el crítico de arquitectura Jonathan Glancey:
“Rice fue – quizás - el James Joyce de la ingeniería estructural. Su inventiva poética, su capacidad
para revolucionar las ideas aceptadas y su rigurosa lógica matemática y filosófica lo convirtieron
en uno de los ingenieros más solicitados de nuestro tiempo”
“Creía que los mejores edificios surgen de la relación simbiótica entre
el arquitecto y el ingeniero, donde el ingeniero es el inventor objetivo y el arquitecto la aportación creativa”
CONVOCATORIA AL CONCURSO DEL CENTRO POMPIDOU:
En 1971 el presidente de Francia Georges Pompidou (1969-1974), decide con su ministro de Cultura - André Malraux - impulsar los esfuerzos para dotar a París de un museo de prestigio en razón a que Francia había perdido su reputación como centro mundial del arte de vanguardia. Según le expresa al periódico Le Monde en 1972 "Deseo que París tenga un centro cultural como los que se han creado en Estados Unidos", declaró el presidente.
El objetivo de este proyecto es, según sus palabras: “crear una 'Casa de la Cultura' que reúna arte, cine, música y literatura para los ciudadanos”, que será a la vez “museo y centro de creación, en dónde las artes visuales se integren con la música, el cine, los libros y la investigación audiovisual".
Al concurso se presentaron 681 propuestas. La de Richard Rogers y Renzo Piano fue la que resultaría ganadora.
En descripción de los diseñadores:
“El concepto fundamental del edificio es que elimina la tradicional fachada cerrada. Al desvanecerse, la envolvente contribuye a realizar el objetivo principal del Centro [Pompidou], que es el de diseminar la cultura. Se vuelve transparente. Gracias a las escaleras mecánicas suspendidas de la fachada oeste, como una pasarela lanzada desde el casco de un barco, los visitantes pueden comprender tanto el edificio como la ciudad".
“El mejor edificio del futuro, por ejemplo, interactuará dinámicamente con el clima para poder atender mejor las necesidades de los usuarios. La globalización del poder político, el comercio y de la tecnología está ocurriendo ahora, podemos desistir y ensimismarnos esperando encontrar apoyo en la nostalgia o afrontarlo e intentar resolver esta crisis social, técnica y aún más importante, cultural. Este cambio revolucionario requiere, como parte de un nuevo entendimiento global, una respuesta arquitectónica radical.”
Este proyecto - disruptivo y revolucionario - desafió las normas arquitectónicas de la época con su estructura externa expuesta, su enfoque en la funcionalidad y su manejo del espacio público circundante. La “modularidad” que genera adaptabilidad en el diseño, permiten que el espacio interior se configure de diversas maneras, convirtiendo a este edificio en un precursor de la arquitectura modular moderna.
"Nunca planeamos crear un edificio revolucionario. Nuestra idea
era un museo que despertara curiosidad, no intimidara a la gente,
y que abriera la cultura a todos".
"Nuestra idea era que el edificio ocupara solo la mitad del terreno,
creando un espacio exterior acogedor -una plaza-
donde la gente pudiera reunirse"
Renzo Piano
El proyecto ganador recibió toda suerte de comentarios a favor y en contra. A continuación les dejo un enlace con un artículo de la BBC sobre el momento en que se anuncia que Piano y Rogers fueron los ganadores del concurso arquitectónico.
Este artículo describe cómo era el escenario en la Europa de ese momento:
ARTÍCULO BBC - El edificio que escandalizó a Francia
SOBRE EL CENTRO POMPIDOU
El Centro Georges Pompidou está ubicado en el barrio Beauborg en el distrito 4, en pleno centro de París. Es un museo y centro cultural con la mayor colección de arte moderno y contemporáneo de Europa con obras de artistas tan reconocidos como Warhol, Dali, Picasso y Miró entre muchos otros. Además de su colección permanente el Centro Pompidou ofrece exposiciones temporales, conciertos y diversas actividades culturales.
Irrumpe con su arquitectura llamativa y controversial en un barrio típico del centro de París, lleno de historia y arquitectura diametralmente diferente. El edificio es reconocido como paradigma de la arquitectura High Tech en el mundo, famoso por sus fachadas coloridas en donde se exhiben elementos funcionales como las tuberías y la ventilación. Sus fachadas de vidrio permiten la visibilidad del interior y al mismo tiempo ofrecen desde adentro, conexión con el entorno urbano.
Tiene un código de colores: Azul para el aire, verde para el agua, amarillo para la electricidad y rojo para ascensores y la escalera mecánica exterior - la famosa “oruga” – encerrada en un tubo transparente, que serpentea a lo largo de su fachada y desde donde se pueden apreciar vistas del entorno y los barrios circundantes.
El Centro Pompidou es apreciado por las personas como lugar de paso y a la vez de permanencia. Se aprecia el enorme valor de la plaza llena de actividades culturales que hacen amable y divertido permanecer o transitar por ella. Como acceso al Centro - y de muy fácil lectura para el público - se identifica a la “oruga”, como encargada de la transición entre lo público y lo privado.
El Centro ofrece un espacio público en su sexto nivel, conformado por la terraza que lo cubre y se conoce como la “Vue de París” ofreciendo vistas panorámicas de la ciudad. Un lugar de obligada visita por turistas a este hermosa ciudad. Su acceso es gratuito y para ello se usa la oruga, sin necesidad de ingresar al museo. La terraza tiene un restaurante – Le Georges – que ofrece una experiencia gastronómica, cocina de autor y espectaculares visuales de París.
Amado por unos y odiado por otros, con el paso de los años deja muy claro su enorme éxito como institución cultural y arquitectura atrayendo a más de 3 millones de visitantes por año.
El Centro alberga la Biblioteca Pública de Información (BPI), el Museo Nacional de Arte Moderno que es el mayor de Europa y un centro de investigación musical y acústica llamado IRCAM. La biblioteca - ubicada en el segundo nivel - es diariamente visitada por estudiantes y ciudadanos comunes cumpliendo su función como biblioteca pública con unos niveles de asistencia que superaron cualquier expectativa inicial. A quienes deseen visitar la biblioteca deben tener presente que la fila para su acceso es diferente a la fila de acceso al museo.
La afluencia de público al Centro Pompidou superó de lejos todas las expectativas desde su inauguración en 1977. Esta avalancha de usuarios ha producido impactos en el edificio motivando a un primer cierre temporal por dos años en 1997, para hacer unas renovaciones y mantenimiento necesarios. En el otoño de este año 2025 se cerrará nuevamente hasta el 2030 para hacer obras necesarias que preserven y ponga a punto a este maravilloso edificio, por al menos otros 20 años más.
La ciudad de París, los amantes del arte y los turistas, extrañarán - sin duda alguna - su presencia durante los próximos cinco años.
Recomiendo estas lecturas para quienes deseen ampliar la información:
INFORMACIÓN OFICINA DE TURISMO
EL POMPIDOU CERRARÁ HASTA EL 2030
ARTÍCULO TÉCNICO sobre el edificio